**RadioHead**

Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, formada en 1985. Desde su formación la banda esta compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano), Jonny Greenwood (guitarra principal, piano, ondes Martenot, toms, xilófono, viola, armónica, sintetizador, teclado, otros instrumentos), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores), Phil Selway (percusión) y Ed O'Brien (guitarra, segunda voz).
Radiohead lanzó su primer sencillo, "Creep", en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial durante varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), que trata los temas de la alienación y la globalización, ha sido aclamado como una grabación histórica de la década de 1990.
En los siguientes álbumes, Radiohead tomó un rumbo menos convencional, con influencias de la música electrónica, el jazz, la música experimental y la música clásica. Como consecuencia Kid A (2000), Amnesiac (2001) y Hail to the Thief (2003) no cosecharon el mismo éxito de críticas que OK Computer. Pese a ello, Kid A alcanzó el primer puesto del Billboard estadounidense y se alzó con otro Grammy al mejor disco de rock alternativo y una nueva nominación a mejor disco del año.

En octubre de 2007 se publicó In Rainbows. Este lanzamiento tuvo una gran repercusión en Internet debido al sistema escogido para su distribución y cobro: la descarga directa al precio que el usuario estimase oportuno (pudiendo ser totalmente gratuito). En su primera semana a la venta en formato físico, In Rainbows se aupó al primer puesto de la lista británica de álbumes y el Billboard.
El trabajo de Radiohead ha sido reconocido por los críticos en distintas listas y sondeos musicales. Por ejemplo, en 2005 fueron posicionados en el puesto n.º 23 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. Aunque los primeros álbumes de la banda fueron especialmente influyentes en el rock y la música pop británica, sus álbumes posteriores atrajeron a una audiencia más amplia. Su trabajo ha influido en otros músicos de géneros que van desde el jazz y la música clásica al hip hop y R & B.

Introducción
El estilo musical de Radiohead, notable por su variedad y experimentación, puede ser explicado por los variados gustos musicales de sus integrantes. El guitarrista principal de la banda, Jonny Greenwood, es un músico Multi-instrumentista que toca desde la guitarra hasta instrumentos como las ondas Martenot, el banjo, la viola y la armónica. El cantante y líder Thom Yorke, además de escribir la mayoría de las letras, toca diversos instrumentos y se enfoca en la manipulación digital del sonido, a través de la música electrónica. Es más, él y Greenwood aparecen en los créditos de Hail to the Thief en la ejecución de un ordenador portátil.
A pesar de que Yorke y Greenwood son vistos en general como las principales influencias creativas en la banda, y la creación de las letras es un trabajo casi independiente de Thom Yorke (con algunas excepciones), el sonido del grupo es principalmente un trabajo en conjunto, y todos los integrantes del grupo son citados por igual en los créditos de sus discos. Por ejemplo, Ed O'Brien es usualmente el guitarrista y vocalista de apoyo de la banda, pero es también el responsable de varios de los ruidos y efectos sonoros que se escuchan en sus temas (como en el final de “Karma Police”). Desde las sesiones de grabación de Kid A y Amnesiac los integrantes de la banda se han sentido menos restringidos a tocar siempre su instrumento y a menudo cambian de roles según lo que requiera la canción, a pesar de que en los shows en vivo los puestos suelen ser más fijos.

El espíritu creativo de la banda se ve también reflejado en la cercana relación del grupo con sus productores, en particular con Nigel Godrich, quien trabajó como ingeniero en The Bends y luego como productor junto con la banda en OK Computer y en los tres álbumes que le siguieron, además de producir el disco en solitario de Thom Yorke, The Eraser (2006). Godrich ha sido nombrado a menudo como el “sexto radiohead”, en alusión al trabajo de George Martin con los Beatles. Sin embargo, esta asociación se rompió temporalmente, debido a la decisión de la banda de trabajar con Mark "Spike" Stent en las sesiones de grabación de In Rainbows, pero finalmente volvieron a contar con Godrich para producir este disco.

Historia

Formación y primeros años (1985-1991)
Radiohead se formó a mediados de los años ochenta, en la escuela Abingdon (un colegio privado para varones) en Oxford, Inglaterra, a la cual acudían el baterista Phil Selway, el guitarrista Ed O'Brien, el cantante/guitarrista Thom Yorke, el bajista Colin Greenwood y su hermano Jonny. Todos provenían de familias de clase media y empezaron a tocar en el salón de música de la escuela, tomando el nombre del único día de la semana en que podían ensayar: On a Friday ("en el viernes"). La banda tocó su primer concierto en la taberna Jericho a finales de 1986, en Oxford; en un principio Jonny Greenwood era quien tocaba la armónica y el teclado, pero pronto se convirtió en el guitarrista.

Cuando los cinco miembros de la banda se marcharon de Oxford en 1987 para asistir a la universidad, la banda siguió practicando los fines de semana y días festivos. En 1991, cuando todos los miembros de la banda, excepto Jonny, habían completado sus estudios universitarios, On a Friday se reagrupó y la banda comenzó a lanzar demos, entre ellos el demo Manic Hedgehog, también volvieron a realizar conciertos alrededor de Oxford. La popularidad de la banda en la región de Oxfordshire creció hasta el punto de aparecer en la portada de Curfew, una revista local de música. Aunque Oxfordshire y la región del valle del Támesis habían tenido una escena de música independiente activa a finales de los años ochenta y comienzos de los noventa, esta se centró en bandas de shoegazing como Ride y Slowdive. On a Friday no era visto como un grupo que encajara en este género, y comentaron que habían perdido rastro de éste cuando habían regresado de la universidad.

A medida en que los conciertos de On a Friday comenzaron a aumentar, varias discográficas empezaron a mostrar interés por la banda. Chris Hufford, que era el productor de Slowdive, y Bryce Edge, él productor y el co-propietario de los Estudios Courtyard de Oxford, asistieron temprano a un concierto de On a Friday en la Taberna de Jericho. Impresionados con la banda, él y su compañero Bryce Edge produjeron un demo y se convirtieron en los mánagers de On a Friday; en la actualidad, ellos aún siguen siendo los mánagers de la banda. Tras un encuentro casual entre Colin Greenwood y el representante de EMI, Keith Wozencroft, en la tienda de discos donde trabajaba Greenwood, el grupo firmó un contrato con la discográfica durante un lápso de seis álbumes. A instancias de la empresa la banda cambió su nombre al de una canción de Talking Heads del álbum True Stories (1987), llamada "Radio Head".


Pablo Honey y The Bends (1992-1995)
Radiohead grabó su publicación debut, el EP Drill, con Chris Hufford y Bryce Edge como productores. Lanzado en marzo de 1992, su rendimiento en las listas de éxitos fue muy pobre. Subsecuentemente, la banda contrató a Paul Kolderie y Sean Slade (conocidos por sus trabajo con Pixies y Dinosaur Jr.) para producir su primer álbum de estudio, que fue grabado rápidamente en un estudio de Oxford en 1992. Tras el lanzamiento de su primer sencillo, "Creep", a finales de 1992, la banda comenzó a recibir la atención de la prensa musical británica, aunque no siempre favorable. NME los llamó "una imitación cobarde de una banda de rock", mientras que "Creep" fue retirada de BBC Radio 1 por considerársela "muy depresiva".
La banda lanzó su álbum debut, Pablo Honey, en febrero de 1993. El álbum alcanzó el número 22 de las listas del Reino Unido, tanto "Creep" y otras canciones del álbum como "Anyone Can Play Guitar" y "Stop Whispering" no lograron convertirse en éxitos. Radiohead comenzó una gira por Norteamérica y lanzó el irreverente sencillo "Pop is Dead", que no formaba parte del álbum, también tuvo ventas pésimas. Algunos críticos compararon el estilo temprano de la banda, con la ola de música grunge que se hizo popular durante la década de 1990, llegándoseles a llamar los "Nirvana británicos".

En los primeros meses de 1993, Radiohead comenzó a atraer a oyentes en otros lugares. "Creep" se había transmitido con mucha frecuencia en la radio israelí por un influyente DJ, y en marzo, la canción se convirtió en un éxito en las listas de ese país, Radiohead fueron invitados a Tel Aviv para su primera actuación en el extranjero. Paralelamente, en San Francisco la estación de radio de música alternativa KITS, añadió la canción en su lista de reproducción. Pronto otras estaciones de radio a lo largo de la costa oeste de los Estados Unidos siguieron el ejemplo. En el momento en que Radiohead comenzó su gira por Norteamérica, celebrada en junio de 1993, el video musical de "Creep" fue transmitido por MTV. La canción alcanzó el número dos en la lista Modern Rocks de EE. UU. y alcanzó el número siete en las listas del Reino Unido cuando volvió a publicarse en Gran Bretaña a finales de ese año. El inesperado éxito del sencillo en América causó que la banda tuviera que improvisar para sus nuevos planes promocionales, y que estuvieran trasladándose de un continente a otro, tocando más de 150 conciertos en 1993. Radiohead estuvo a punto de separarse debido a la presión del repentino éxito de Pablo Honey, con giras que se extendieron hasta dos años. Los miembros de la banda describieron a la gíra con dificultades para adaptarse, diciendo que estaban tocando las mismas canciones que habían grabado hace dos años, cuando estaban ansiosos de trabajar en nuevas canciones.

La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum en 1994. El trabajo con el veterano productor John Leckie en los estudios Abbey Road, contribuyó significativamente a mejorar el sonido de su segundo álbum. Jonny recuerda que lo mejor de trabajar con Leckie fue que no les dictaba en absoluto que hacer, permitía que ellos lo resolvieran. Sin embargo, las presiones dentro de la banda estaban muy altas, debido a que se sentían sofocados por el éxito de "Creep" y a la necesidad de hacer otro hit similar, o mejor. John Leckie recuerda la presión de hacer canciones como "Sulk", "The Bends", "(Nice Dream)", o "Just", éxitos instantáneos en Estados Unidos. Finalmente la banda dejó el estudio en un intento por relajar la atmósfera y se fue de gira por Australasia, el Lejano Oriente y México.

My Iron Lung, un EP que contenía la canción homónima fue lanzado mientras la banda estaba de gira, marcando una transición entre el pop-rock de Pablo Honey y los sonidos más profundos de su segundo álbum. Habiendo pulido y completado las canciones de su nuevo trabajo en el viaje, volvieron a Inglaterra, donde completaron su álbum en quince días hacia finales de 1994, mezclándolo y lanzándo The Bends en marzo de 1995. La banda finalmente alcanzó el éxito en Gran Bretaña (en medio del éxito de Oasis) y se ganó nuevos fans gracias a las densas atmósferas sobrecargadas de guitarras, con un mayor uso de teclados que en su debut. El álbum produjo los sencillos "Fake Plastic Trees", "Just" y "High and Dry", pero el mayor éxito vino con el último sencillo, "Street Spirit (Fade Out)", que alcanzó el Top 5 en Gran Bretaña.

En el verano de 1995, Radiohead fue de gira con R.E.M., una de sus mayores influencias y, por aquel entonces, una de las bandas de rock más importantes del mundo. Después de que R.E.M. elogiara a Radiohead los dos grupos continuaron una relación cercana y a menudo Michael Stipe actuó como mentor para su amigo Yorke. El ruido provocado por tener como fans a R.E.M y la rotación de vídeos como "Just", contribuyó a hacer conocido a Radiohead fuera de Gran Bretaña.
Phil Selway comenta que cuando fue lanzado The Bends todo el mundo decía que era muy anti comercial, y doce meses después ya se le consideraba un clásico del pop. También dice que la discográfica estaba preocupada por no tener ni siquiera un hit en el álbum, y que terminaron teniendo cinco Top 30. Sin embargo, aunque aclamado por la crítica, en el resto del mundo no logró tener el mismo éxito comercial que “Creep”. Radiohead estaba satisfecho con la recepción del álbum. Jonny Greenwood dijo, "Creo que fue un punto de inflexión para nosotros durante unos nueve o doce meses después de la publicación de The Bends y comenzó a aparecer en las sondeos de las personas para finales del año. Fue entonces cuando empezamos a sentir que habiamos tomado la decisión correcta acerca de ser una banda"


OK Computer (1996-1998)
Después de The Bends, Yorke decidió que el próximo álbum iba a ser producido ellos mismos. Ya tenían una canción para éste: “Lucky”, que fue grabada en septiembre de 1995 para un álbum de caridad: The Help Album, de la ONG War Child. Radiohead también compuso dos canciones para la adaptación de 1996 al cine del clásico Romeo + Julieta: "Talk Show Host" y "Exit Music (For a Film)". La primera era una remezcla de uno de los lados B de Street Spirit (Fade Out), un sencillo de The Bends. La segunda era una canción nueva, para ser incluida eventualmente en un nuevo álbum y que también fue utilizada en la película Infidelidad.
Con la ayuda de Nigel Godrich, Radiohead produjo su siguiente disco comprando su propio equipo de grabación y comenzando a trabajar a comienzos de 1996. Hacia julio ya habían grabado cuatro canciones con el coproductor Godrich, en su estudio de ensayo, Canned Applause, un cobertizo cerca del pueblo de Didcot, en Oxfordshire. Su plan era mantenerse alejados de los lugares convencionales de grabación. Habiendo aprendido con The Bends, la banda decidió interpretar y perfeccionar sus canciones tocando en vivo, saliendo de gira brevemente como banda de apoyo de Alanis Morissette, antes de completar el álbum. El resto de éste se grabó en la mansión del siglo XV de la actriz Jane Seymour. Las sesiones de grabación fueron relajadas, la banda se la pasó tocando todo el tiempo, grabando las canciones en los diferentes cuartos y escuchando a todo volumen a DJ Shadow, Ennio Morricone y la canción de los Beatles "I Am the Walrus" para inspirarse. Desafortunadamente, un poco de la misma tensión de las sesiones de The Bends apareció de nuevo durante la etapa de selección de las canciones que compondrían el disco. Hacia finales de año el álbum estaba listo y en febrero/marzo de 1997 se mezcló y se masterizó.

Radiohead lanzó OK Computer en junio y julio de 1997, alcanzando un favor aún mayor de la crítica, que no tardó en considerarlo la cumbre del rock en la última década, junto a discos tan importantes de los 90 como Nevermind, de Nirvana. Un álbum de rock melódico y sonidos hipnóticos con varios toques de electrónica y experimentación, y una voz que desgarra las letras; en OK Computer Radiohead introduce elementos musicales poco comunes, experimentando con sonidos de ambiente, ruidos y electrónica. El disco incluye los singles "Paranoid Android", "Karma Police" y "No Surprises" (elegida como la mejor canción de 1997 para la revista argentina Los Inrockuptibles), además de otra canciones favoritas del público como Let Down (cuyo lanzamiento como single estaba planeado, aunque luego se canceló). OK Computer ganó un Grammy al mejor disco de rock alternativo y fue nominado a disco del año.

OK Computer estuvo acompañado por un tour mundial, llamado Against Demons ('Contra Demonios'), el más grande de la banda hasta el momento. Grant Gee, el director del vídeo de No Surprises, acompañó a la banda en su gira y la filmó, para luego hacer el documental Meeting People Is Easy ('Conocer gente es fácil'), lanzado en 1999. El documental muestra la mala voluntad de la banda con la industria de la música y el agotamiento que sufrieron sus integrantes luego de casi un año de gira (desde mediados de 1997 hasta mediados de 1998). Radiohead también lanzó una compilación de sus videos musicales (7 Television Commercials, a principios de 1998- en VHS-) y dos EP: No Surprises/Running From Demons (1997) y Airbag/How Am I Driving? (1998) durante este tiempo. El más notable es el segundo, que marcó una transición entre el rock alternativo progresivo de OK Computer y sus próximos trabajos, de un sonido más "atmosférico".


Kid A y Amnesiac (1999-2001)
Agotados por la fama y la interminable gira de OK Computer de 1997 y 1998, los miembros de la banda pasaron el año siguiente en relativa calma. Thom Yorke después admitiría que durante ese período la banda estuvo cerca de separarse y que él mismo había desarrollado un tipo de depresión. La única aparición de Radiohead en los escenarios en 1998 fue a finales de ese año, para el concierto de Amnesty International el 10 de diciembre en París. En 1999 Thom y Jonny tocaron solos en el Tibetan Freedom Concert (Concierto por la Liberación del Tíbet) en Ámsterdam, interpretando además una nueva canción: "Egyptian Song" (la cual luego sería "Pyramid Song"). Posteriormente presentarían en una transmisión por Internet la también inédita "Knives Out". Ninguna de estas canciones se vería editada comercialmente hasta 2001.

A principios de 1999 Radiohead empezó a trabajar en un sucesor para OK Computer, pero de una manera menos organizada que con los anteriores discos. A pesar de que ya no había ninguna presión o un plazo límite de la discográfica, las tensiones durante este período estuvieron altas. Los diferentes integrantes tenían distintas visiones sobre el futuro de la banda y Yorke estaba experimentando un bloqueo creativo. Finalmente todos los miembros siguieron la nueva dirección hacia la cual se encaminaba la banda, redefiniendo sus lugares en ésta. Por primera vez la banda grabó sin considerar tocar en vivo previamente, apartándose con el director Nigel Godrich en una serie de lugares que van desde estudios en París y Copenhague hasta su propio estudio recién construido en Oxford para crear aproximadamente 40 nuevas canciones, de las cuales 30 luego formarían los siguientes discos de la banda y acompañarían los lados B de los singles. La banda se negó a crear una especie de secuela estilizada de OK Computer. El resultado fue un estilo más minimalista y texturado, con menos guitarras y más variedad de instrumentos musicales (como el Ondas Martenot, beats electrónicos, cuerdas y claxons de jazz), pero manteniendo algo de las letras y los ganchos musicales de sus anteriores discos. Finalmente el álbum estuvo terminado a principios de 2000, después de casi 18 meses.

Kid A, lanzado el 2 de octubre de 2000, fue el primero de los dos discos que salieron de esas grabaciones. Kid A muestra un salto hacia una experimentación electrónica más profunda: claustrofóbico, a veces exuberante y abrasivo y con letras aún más complejas, el álbum sorprendió tanto a la industria musical como a los fans de Radiohead debido a la salida de las convenciones del pop y a la diferencia con sus anteriores trabajos. La banda se negó a lanzar algún single de Kid A, aparentemente sugiriendo que el álbum debía ser escuchado como una totalidad (sin embargo, la canción Optimistic fue pasada ocasionalmente en las radios). En vez de singles, una serie de “Video Blips” o “Antivideos” de 30 segundos fueron creados por los director de videos musicales Chris Bran y Shynola. Estos videos de animación parecen encajar con el estilo anticomercial del disco.

A pesar de ser un álbum poco común, Kid A ubicó a Radiohead en lo más alto de los charts mundiales, debutando en el número 1 en varios países, a pesar de que su antecesor había alcanzado como mucho el puesto 22. El éxito de Kid A es atribuido a lo esperado que era el álbum después de OK Computer, y a que todas las canciones estuvieran tempranamente disponibles en la red de Internet de intercambio de archivos, Napster, acostumbrando a los fans a su nuevo estilo musical.

Al igual que su predecesor, Kid A ganó el premio Grammy al mejor disco alternativo y una nominación a disco del año, apareciendo, además, en varias listas de los mejores discos del año. Pero mientras la prensa seguía marcando a Radiohead como una de las más importantes bandas de rock, Kid A no inspiró sólo elogios. Jonny Greenwood explicó que muchísima gente estaba esperando una especie de combinación entre OK Computer y The Bends, con más guitarras. Sin embargo, el disco cimentó la imagen del grupo como la de una banda misteriosa e innovadora. Mientras que muchos fans quedaron perplejos u horrorizados, otros ven en Kid A uno de los mejores trabajos de Radiohead.

Inspirada en Naomi Klein y su manifiesto anti-globalización, la banda realizó una gira europea en una gran tienda libre de logos corporativos, realizando sólo tres fechas en pequeños teatros en Norteamérica. Las entradas para estos shows se vendieron prácticamente al instante y atrajeron a muchas celebridades. Junto con canciones de Kid A (que fueron modificadas para tocarlas en vivo luego de terminado el álbum), la banda interpretó canciones que habían sido compuestas, pero no lanzadas. También lanzaron una edición especial de Kid A, con la forma de un libro para niños e incluyendo arte adicional hecho por Stanley Donwood y Tchock (el seudónimo de Thom Yorke).

El siguiente álbum de Radiohead, Amnesiac, fue lanzado en junio de 2001 y contiene más canciones de las mismas sesiones de grabación de Kid A. Concebidos como álbumes complementarios, los dos discos son similares en estilo e influencias. Amnesiac muestra al sonido de la banda, aún más que antes, como una especie de fusión entre música electrónica, jazz avant-garde y art-rock; aunque, a diferencia de Kid A, presenta canciones algo más accesibles, como la balada de piano Pyramid Song (el primer single de Radiohead desde 1998) y el single guitarrero Knives Out. Amnesiac es visto a veces por los críticos como el menos “consumado” de los dos discos y ha sido criticado por su falta de cohesión. Sin embargo, a pesar de no compararse en ventas con su predecesor, obtuvo cierta consideración de la crítica y tuvo un moderado éxito comercial. Después del lanzamiento de Amnesiac la banda se embarcó en una gira de varios meses, tocando principalmente en grandes lugares al aire libre, y visitando Europa, Japón y Norteamérica; sin embargo, el tour fue mucho más corto que el de OK Computer, cuatro años antes. Radiohead también participó en su propio minifestival veraniego en South Park, Oxford, junto con artistas como Beck, Sigur Rós, Supergrass y Humphrey Lyttelton (que tocó la trompeta en “Life in a Glass House”, la canción que cierra Amnesiac).

“I Might Be Wrong”, tema planeado originalmente para ser el tercer single de Amnesiac, se convirtió finalmente en el primero y hasta ahora único, disco de la banda en vivo. Lanzado en noviembre de 2001, I Might Be Wrong: Live Recordings contiene material de Kid A y Amnesiac de recitales en Berlín, París y Londres, entre otros lugares, además de incluir una canción que no había sido incluida antes en un álbum: "True Love Waits", una de las favoritas de los fans. En este miniálbum, las interpretaciones de "The National Anthem", "I Might Be Wrong", y "Like Spinning Plates" son bastantes diferentes que en sus respectivas versiones de estudio.


Hail to the Thief (2002-2004)
Mientras realizaban la gira de Amnesiac la banda compuso nuevo material entre julio y agosto de 2002. Usando esa oportunidad para terminar sus canciones ante sus fans, la banda completó el álbum en tan sólo dos semanas, en un estudio de Los Ángeles con Nigel Godrich, realizando sólo unas grabaciones adicionales posteriormente en Oxford. Según algunas entrevistas, la banda estaba buscando bajar sus tendencias perfeccionistas y lograr un sonido más “en vivo”.
La banda lanzó su sexto álbum, Hail to the Thief, en junio de 2003. El disco es considerado como un intento de destilar sus sonidos más electrónicos y experimentales y combinarlos con el rock guitarrero de sus primero álbumes. Con 14 canciones y casi una hora de duración, es el disco más largo de Radiohead. Hail to the Thief recibió, en general, buenas críticas; sin embargo se opinó que el álbum cortaba con la tendencia de redefinir géneros que había iniciado OK Computer y que Radiohead había mostrado en sus dos discos posteriores. Fue nominado al Grammy por mejor disco alternativo, la quinta nominación de la banda en ese rubro (contando el EP Airbag/How Am I Driving?)

El título de Hail to the Thief fue considerado por la prensa un comentario acerca de las controvertidas elecciones para presidente de 2000 en EEUU, pero Thom Yorke negó esto, diciendo que el título del álbum tiene un sentido más amplio y que, si sólo se refiriera a esas elecciones, sería bastante superficial. La banda ha comentado que temían una represalia en los Estados Unidos por el título y las letras políticas del disco, y que se sintieron aliviados cuando ésta no ocurrió.
Hail to the Thief debutó en el puesto 3 en el chart Billboard en EE. UU., siendo el cuarto álbum consecutivo de la banda en debutar en el número 1 en Gran Bretaña. El primer single, There, There, llegó hasta el puesto 4 en los charts británicos, siguiéndole Go to Sleep y 2+2=5 (que alcanzaron los puestos 12 y 15, respectivamente).

Después del lanzamiento del disco la banda se embarcó en una gira mundial de alrededor de un año, pero estuvo marcada por largos descansos; ya para esta época la mayoría de los miembros de Radiohead tenían familias e hijos. A muchos les pareció que la banda estaba mucho más relajada que en sus anteriores giras, riendo en sus entrevistas y bailando en el escenario. Después de terminar la gira (a mediados del 2004) la banda comenzó a componer nuevo material, pero posteriormente se tomaron un descanso debido al nacimiento del hijo de Ed O'Brien. Libre de cualquier obligación por contrato, Radiohead pasó el resto del 2004 descansando y trabajando en proyectos en solitario, grabando juntos esporádicamente. También lanzaron un DVD: The Most Gigantic Lying Mouth of All Time.


Pre In Rainbows (2005-2007)
Radiohead volvió al trabajo a principios de 2005. Como resultado del trabajo de la banda, Thom y Jonny estrenaron una nueva canción: "Arpeggi", en marzo de 2005. Poco después Thom interpretó un set acústico con "Nude" (apodada "Big Ideas"), vieja canción en la que llevaban trabajando más de 10 años y que había sido tocada antes solamente en presentaciones en vivo; “House of Cards”, una nueva canción; reviviendo “Reckoner” (que tampoco había salido en un disco) y “Last Flowers [to the Hospital]”, un tema que quedó del período de OK Computer. Radiohead no tocó en vivo en el 2005.

En septiembre de 2005 la banda grabó una nueva canción (“I Want None of This”) para el álbum de caridad de War Child: Help: A Day in the Life, una secuela del compilado de 1995 para el cual Radiohead colaboró con “Lucky”. El álbum se vendió mucho por Internet, y la canción de Radiohead fue la más descargada del disco.
Radiohead retornó a los estudios a finales de 2005, publicando de vez en cuando sus avances en su blog “Dead Air Space”. Las grabaciones continuaron a principios de 2006, pero esta vez la banda eligió a Mark “Spike” Tent como productor en vez de Nigel Godrich, con quien habían trabajado desde los tiempos de OK Computer. Según Ed O'Brien, el cambio se realizó en buenos términos y se debió a que se sentían muy cómodos trabajando con Godrich, y a que querían desafiarse a ellos mismos. Sin embargo, Nigel siguió de cerca sus sesiones de grabación y trabajará con la banda en el futuro.

Desde mayo a junio de 2006 la banda tocó en Inglaterra y en grandes ciudades de Europa y Norteamérica, regresando a Europa para dar más conciertos en agosto de 2006. Thom también mencionó que tienen planeado el lanzamiento de un nuevo DVD en 2007 con su actuación en el recital de Bonnaroo.
Además de interpretar viejas canciones y nuevas versiones de “Arpeggi”, “Nude” y “House of Cards”, Radiohead presentó 10 nuevas canciones en 2006: "Bangers 'n' Mash", "Jigsaw Falling into Place" (antes "Open Pick"), "15 Step", "4 Minute Warning", "Spooks", "Bodysnatchers", "Go Slowly", "Videotape", "Down Is the New Up" y "All I Need".

Radiohead pasó el resto del 2006 preparando su nuevo material para lanzarlo en 2007. Durante aquel período Yorke dijo que no pensaban volver a salir de gira hasta que el álbum estuviera completo.


In Rainbows (2007 - 2009)
El día 1 de octubre de 2007, después de casi 4 años de espera, Radiohead anunció en su sitio web que su nuevo álbum, In Rainbows, estaba terminado y que podía efectuarse una pre-compra del mismo en formato digital para descarga o en formato físico como envío postal. Esta decisión se tomó sin haber concretado aún ninguna firma discográfica para la distribución de los discos, posible causa del particular método usado. El formato físico del álbum comprende dos CD y dos discos de vinilo, así como extras en forma de fotografías digitales y librillo de letras. La mayor novedad del otro sistema de distribución, la descarga, ha sido que el usuario-comprador puede poner su propio precio a In Rainbows, adquiriéndolo incluso gratuitamente desde la web In Rainbows. La descarga se activó el 10 de octubre de 2007, y se cerró a finales de ese año.

Radiohead firmó un contrato con la discográfica XL Recordings para distribuir el material de forma convencional, el cual se puso a la venta el 31 de diciembre de 2007 en todo el mundo, excepto en Estados Unidos, donde salió un día después. A pesar de la operación de lanzamiento previa vía Internet de manera prácticamente gratuita, In Rainbows debutó en el número 1 de las listas inglesas cuando a principios del 2008 lanzaron el formato CD en las tiendas de discos, y la placa estuvo considerada entre los mejores discos del 2007, y uno de los mejores de su carrera, en prácticamente todos los medios de occidente, desde Spin y Rolling Stone hasta Wired.

In Rainbows es un disco de rock básicamente. La batería de Philip Selway toma un rol nunca antes tan importante en la música de la banda y donde las guitarras de Jonny Greenwood trabajan en torno a capas que se van adicionando una tras otra desde el uso mínimo de la guitarra hasta construcciones sónicas complejas en una misma melodía. Thom Yorke busca la mayor contundencia en una expresión clara de ánimos e imágenes en cada canción. A diferencia de su placa anterior, se apela más a lo que puedan darles las melodías combinadas de guitarra, bajo y batería, luego de un proceso de aprendizaje de una década y media por senderos variados, dejando al sampler como una capa más de agregado a la estructura general, presentando un disco de canciones en sí, aunque pueda leerse también como una obra compacta. Las guitarras recobran un fuerte protagonismo, aumentando su volumen y peso en canciones como "Bodysnatchers" o buscando punteos más deudores del jazz o el rockabilly como "Jigsaw Falling Into Place" o "15 Step" o alcanzando nuevas cotas dentro del rock alternativo con "Weird Fishes/Arpeggi", siempre in crescendo dentro del esquema melódico. El álbum no deja de explorar nuevas posibilidades sonoras volviendo a sus instrumentos de base, consolidando un set de canciones pensadas para ser tocadas en directo (el álbum se tocó en vivo un año antes de lanzarse a modo de ensayo y revisión de las mismas), ampliando el panorama sonoro de la banda dentro del espectro musical actual (incluso tocando tangencialmente armatostes sónicos como el dub de Burial) y sin perder su identidad como banda de rock.

El grupo anuncia a Jigsaw Falling Into Place como primer single. El video sale el 14 de enero del 2008 en Reino Unido, al mismo tiempo que la edición en CD. El segundo single, Nude, sale el 31 de marzo, a pesar de no editarse un video oficial. El tema All I Need, quinto del álbum, se usa como promo en MTV para la campaña MTV EXIT el día 1 de mayo, acompañado de un video que sería puesto a disposición de MTV para otros canales de televisión.

Como forma de venganza (calificada por los medios de esa forma), EMI lanza el 2 de junio una serie de discos llamada Radiohead: The Best Of, que dispone los grandes éxitos del grupo entre 1992 y 2003.
En julio del 2008 el grupo estrena su tercer sencillo, House Of Cards, cuyo video fue filmado sin cámaras, utilizando una técnica para capturar imágenes haciendo rotar un láser a 360 grados.

Anteriormente los músicos organizaron un concurso con Aniboom donde la propuesta era realizar un video animado con algún tema de In Rainbows. Los finalistas atrajeron tanto los gustos de la banda que hubo 4 ganadores en vez de 1. El dinero del premio (10.000 dólares) de los ganadores adicionales fue suministrado por la misma banda. El video de "Reckoner" realizado por uno de los ganadores fue declarado oficial y subido en la página oficial de la banda a mediados de octubre del 2008.

En la 51º entrega de los premios Grammy, Radiohead ganó el premio al mejor álbum de música alternativa por su disco "In Rainbows". La entrega se llevó a cabo en Los Ángeles, donde también Radiohead se presentó en vivo. En aquella presentación solamente estuvieron presentes Jonny Greenwood y Thom Yorke, respaldados por una banda de marcha americana que, en conjunto, interpretaron el tema "15 Step" del álbum premiado.
En marzo de 2009, continuando con la gira del álbum "In Rainbows", visitaron Latinoamérica. Luego de 15 años, se presentaron en México, y, por primera vez, en Brasil, Argentina, Chile


Nuevo álbum (2009 -)
En mayo del 2009, el bajista de la banda, Colin Greenwood, se ha encargado de difundir por diferentes medios (BBC News, NME, entre otros) que el grupo ya habría comenzado a ensayar lo que sería su nuevo álbum de estudio.

Greenwood aclara que tienen muchas ideas en lo que se refiere al disco, pero que todavía no deciden nada si no hasta que esté terminado, por ahora ha declarado que se encuentran "recortando y pegando". El encargado de producir este disco sería Nigel Godrich, quien ha producido todos los álbumes de Radiohead desde Ok Computer.

La banda ya mostró temas nuevos, el primero de estos, conocido por los fans como Super Collider, se estrenó en un concierto en Dublín, Irlanda el 6 de junio de 2008, tocada solo por Thom Yorke en el piano.
El 19 de julio de 2009, Thom Yorke dio un concierto como solista en el festival Latitude, en el cual presentó una canción nueva, llamada The Present Tense. Anteriormente han circulado grabaciones de la banda entera tocándolo en ensayos.

El 5 de agosto, se lanzó por internet un tema para conmemorar al último soldado que combatió en las trincheras europeas durante la primera guerra mundial, el recientemente fallecido Harry Patch. El tema se llama Harry Patch (In Memory Of) y el precio a pagar para obtenerlo es 1 £, lo recaudado ira a beneficio de la Legión Británica, una organización de caridad para veteranos del las fuerzas armadas de Gran Bretaña.
El 17 de junio, Jonny Greenwood publicó en la página web oficial de la banda una nueva canción, llamada "These Are My Twisted Words", producida y mezclada por Nigel Godrich, que puede ser descargada a través de la tienda en línea Waste.uk.com o por medio de un torrent.

Este nuevo lanzamiento, pudiendo ser obtenido bajo ningún coste, viene contenido en un archivo extraíble, que contiene el audio en formato MP3 (320 kbps) y archivos con información extra sobre la grabación y arte.
En una entrevista con BBC 6 Music de junio de 2010, O'Brien dijo que: "Estamos en plena grabación ahora mismo... Creo que este será el mejor álbum que hayamos hecho, es muy diferente del tipo de música que estábamos haciendo antes y se siente muy bien estar así con la banda, mejor que nunca". O'Brien agregó que esperaban poder tener listo el álbum para finales de 2010.
Radiohead prestó la canción Creep para promocionar la película The social network, que cuenta la historia de la famosa red social de internet, Facebook.

Trabajos solistas
A finales de los 90, Ed O'Brien compuso algunas partes del "soundtrack" del show televisivo británico Eureka Street. El "soundtrack" se lanzó en formato CD por la BBC. O’Brien contribuyó tocando la guitarra en varias canciones de Enemy of the Enemy, un álbum de la Asian Dub Foundation en el que también participa Sinéad O'Connor.

En 2003 Jonny Greenwood lanzó Bodysong, un "soundtrack" instrumental que compuso para el documental del mismo nombre, dirigido por Simon Pummell. El "soundtrack" incluye diversas sonidos orquestales, la mayoría procesada electrónicamente, abarcando desde cuartetos de cuerdas a pianos y el ondas martenot. Éste fue el primer álbum de un miembro de Radiohead como solista, aunque el hermano de Jonny, Colin, participa tocando el bajo y programando. El ingeniero de Radiohead, Graeme Stewart también colaboró en el proyecto. Greenwood también aparece en el álbum de Pavement, Terror Twilight, tocando la armónica y la guitarra en varias canciones. Jonny Greenwood también aparece en el "soundtrack" de la película Harry Potter 4, compartiendo el escenario con el vocalista de la aclamada banda británica "Pulp", Jarvis Cocker, con el sencillo "This is The Night". Greenwood participa en la banda sonora de la nueva película de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood, protagonizada por Daniel Day-Lewis.

El primer álbum solista de Thom Yorke, The Eraser, fue lanzado el 10 de julio de 2006 por XL Recordings (el mismo sello de los White Stripes) en Gran Bretaña y un día después en EE. UU.. Inicialmente planeado como un álbum de electrónica instrumental, Yorke intenta “purgar sus tentaciones electrónicas” (Los Inrockuptibles, agosto de 2006) con canciones de corte artesanal y alejándose del formato “común” de canciones. Acerca de las sesiones de grabación, Yorke dijo: “Me sentía como un niño en el aula cuando el maestro le da la espalda... Sentía esa sensación de placer y de juego. Otra cosa apasionante en la grabación de este disco fue la ausencia de un futuro planificado: no había una carrera proyectada, sino sólo la libertad de hacer”. Yorke también aclara que es injusto hablar del disco como un “trabajo solista”, ya que eso “no suena bien” y que contó con gran ayuda por parte del productor del disco Nigel Godrich. De las canciones de The Eraser, Radiohead interpretó en vivo sólo “Cymbal Rush” y “The Clock”.

En septiembre de 2009, Yorke publica dos temas editados en un sencillo; "Feeling Pulled Apart By Horses", que data de las sesiones del año 2001, y la inédita "The Hollow Earth".

El 2 de junio de 2010, el baterista Phil Selway anuncio el lanzamiento de su primer trabajo como solista.
Portadas y arte de discos

Además de su música, Radiohead se caracteriza por un curioso arte en su discos. El artista gráfico Stanley Donwood es otro colega de la banda que produjo, junto con Yorke (quien a menudo aparece bajo el seudónimo "Tchock", "Tchocky", "Dr. Tchock", o "The White Chocolate Farm"), todo el arte visual de la banda (excepto los videoclips), desde el EP My Iron Lung. Para Radiohead, Donwood ha creado arte que va desde pinturas al óleo hasta imágenes creadas por computadora y hasta collages (como los que aparecen en OK Computer). Donwood prefiere trabajar en el mismo lugar en el que la banda está grabando, para así encontrar un "equivalente visual" a su sonido. Así, el trabajo de Stanley ha influido en la imagen pública de la banda y es responsable de varios de los "logos" o imágenes con los cuales se identifica a Radiohead. Los temas que aparecen en su arte aparecen como catalizador de los temas que trata Yorke en sus letras, y junto con éste ganó un Grammy en 2002 por una edición especial de Amnesiac en forma de libro. La relación entre Yorke y Downwood se arrastra desde los tiempos en que ambos estudiaban arte en la Universidad de Exeter.

En la cultura popular
En la serie South Park Radiohead es la banda favorita de Scott Tennorman, enemigo de Eric Cartman.

Discografía

Álbumes de estudio
Pablo Honey (1993)
The Bends (1995)
OK Computer (1997)
Kid A (2000)
Amnesiac (2001)
Hail to the Thief (2003)
In Rainbows (2007)
LP8 (2011)

CREEP

waaaaaa! cada vez que escucho Creep me vuelvo melancolica y canto y lloro y si lo veo a kyo hasta seria capaz de chaparmelo en serio **

DIVA.~ wtf chapar a kyo?=? pero que idiotes estoy diciendo xDD